Emotional design

2007-12-27T12:30:00.000-08:00

Auguri

2007-12-27T12:23:00.000-08:00

Auguri a chi ama dormire ma si sveglia sempre di buon umore, a chi saluta ancora con un bacio, a chi lavora molto e si diverte di più, a chi arriva in ritardo ma non cerca scuse, a chi si alza presto per aiutare un amico, a chi ha l'entusiasmo di un bimbo e i pensieri di un uomo, a chi spegne la televisione per fare due chiacchiere, a chi vede nero solo quando è buio, a chi non aspetta il nuovo anno per essere migliore!

2006-02-15T16:42:00.000-08:00

OGGI HO PRESO PER LA PRIMA VOLTA IL TRENO VELOCE NAPOLI ROMA IN 1 ORA E 10.... INCREDIBILE HA TOCCATO I 300 KM/ORA....

La linea veloce Roma-Napoli si articola su un percorso di circa 204 km, presenta circa 20 km di interconnessioni con la rete ferroviaria esistente e interessa il territorio di 60 comuni appartenenti alle provincie di Roma e Frosinone, nel Lazio, e di Napoli e Caserta, in Campania.Il 19 dicembre alle ore 22 è stato aperto all'esercizio il primo tratto della nuova Roma-Napoli, la prima linea del sistema ad Alta Velocità/Alta Capacità italiano. Una volta completati gli ultimi 20 km verso Napoli, la linea collegherà le due città in 1h 05’.

2006-02-15T09:22:00.000-08:00

per quanto ci si possa sforzare ad imitare i colori della natura questa resterà sempre un'irraggiungibile maestra di grafica.

2006-02-14T07:48:00.000-08:00

Basquiat, il ragazzo ribelle che prese pugni l'arte

Era il campione dei graffiti, la pittura di strada.

per filippo parte seconda

2006-02-14T06:17:00.000-08:00

Z la formica di Eric Darnell e Tim Johnson, sceneggiatura di Todd Alcott, Paul & Chris Witz Distribuzione: U.I.P., durata: 82'
• LA TRAMA: Una formica operaia si innamora di un principessa e sfida per lei le gerarchie sociali e l'ottusità dei militari.

• E' curioso che una guerra fra titani si svolga attraverso due insetti microscopici: ma è proprio quanto accade fra due colossi dell'animazione, la Disney e la DreamWorks, che scendono in campo ciascono con la sua formica in computergrafica: la prima con «A Bug's Life » e la seconda con la nevrotica formica Z, doppiata nella versione originale da Woody Allen. In Italia è quest'ultima a uscire per prima, speranzosa di replicare il successo de «Il principe d'Egitto». Benché i due film DreamWorks siano diversissimi, condividono l'impostazione data alle produzioni animate da Jeffrey Katzenberg: consideranre il cinema di animazione non un recinto per l'infanzia ma cinema tout-court, destinato cioé a sia a un pubblico di ragazzi che di adulti. Attraverso la formica Z, infatti, non solo si assicura per tutti un divertimento intelligente, ma si affronta sorridendo anche un discorso importante come quello del rapporto fra individuo e comunità, o la differenza fra collaborazione sociale e spersonalizzazione del singolo nella massa. Proprio le folle sono state una impegnativa sfida tecnica per gli animatori, brillantemente affrontata da una équipe di cui fa parte anche l'italiano Luca Prasso, responsabile appunto delle scene di massa.
• LA BATTUTA: Mia madre non aveva mai tempo per me. Insomma, quando si è il figlio di mezzo in una famiglia di cinque milioni, non ricevi nessuna attenzione.

Per filippo e tutti coloro che non conoscono "flic" e "Z"

2006-02-14T06:11:00.000-08:00

A Bug's Life, megaminimondo di John Lasseter e Andrew Stanton, con le voci italiane di Massimiliano Manfredi, Roberto Pedicini, Renato Cecchetto, Stefano Masciarelli, Alessandra Casella Distribuzione: Buena Vista, durata: 82'
• LA TRAMA: Una formica pasticciona guida la rivalsa della sua comunità contro le cavallette predatrici.
• Coi loro esoscheletri e le loro corazze, gli insetti sono gli animali meglio compatibili con una certa rigidità ancora implicita nella computergrafica. E' uno dei motivi che spiega la nascita dei progetti gemelli che hanno portato alla realizzazione dei due lungometraggi in 3D: «Antz» e «Bug's Life». Ma in questa minuscola guerra fra titani, nessuno esce sconfitto. Il primo è certamente più originale nella trama, nel tema del rapporto fra individuo e comunità e nella formula di favola per adulti, là dove il secondo - più caramelloso, in conformità alle prerogative del marchio Disney - non và oltre il racconto convenzionale e la morale facilotta tipo "l'unione fa la forza". Ma dove «A Bug's Life» si dimostra veramente strepitoso è nella maestria tecnica. Il regista John Lasseter, l'autore di «Toy Story», è un pioniere della computergrafica e, quasi a voler confermare il suo primato, si è cimentato in quest'ultimo film in incredibili virtuosismi. Per sua stessa natura, la modellazione solida tridimensionale è difficilmente compatibile con ciò che non è solido ma impalpabile, come il fuoco, il fumo o l'acqua. Ebbene, gli effetti speciali del film - coordinati dal premio Oscar Bill Reeves - traboccano invece di nebbia, pioggia battente, lampi e incendi. Una sfida lanciata con l'ausilio di mille processori: a tutt'oggi, lo sforzo tecnologico vincente in animazione 3D.
• LA BATTUTA: Licenziati da una pulce: che umiliazione

a cura di Alessandro Bencivenni

font gratis

2006-02-14T06:06:00.000-08:00

http://www.gratis.it/Canali/Grafica/Font/

http://www.tuttogratis.it/software_gratis/font_gratis.html

http://www.anarchia.com/category.php?n=440

http://www.freeonline.org/dir/c-60/Fonts

se non bastano ve ne posto altri!!!!!!!!!!!!

2006-02-13T10:47:00.000-08:00

Tre semplici pigmenti colorati per formare l’infinito mondo cromatrico… una manciata di nero per formare le vigorose terre ed un soffio di bianco per i soavi pastelli.
Il segreto è tutto qui!!!!

…continua

FONT (terza parte bis)

2006-02-12T15:07:00.000-08:00

Quindi la stampa (pur nata in ambiente gotico) assume i caratteri meridionali, e questi pian piano riconquistano tutto il Nord. Il fulcro delle "belle lettere" passa dal pennino alla stampa. Le proporzioni delle lettere e delle grazie sono molto studiate, in modo da creare delle proporzioni che diano un senso di profondo equlibrio. I tipografi infatti possono porre un grande impegno nel fabbricare ciascuna lettera con un livello qualitativo, con precisione estrema e analisi formale mai vista fino ad allora: una volta realizzata, ciascuna lettera può infatti servire per stampare molti libri, e diffondere in tutto il mondo conosciuto la qualità del proprio lavoro e la testimonianza del proprio buon gusto.
In questo periodo si ha un fiorire di caratteri bellissimi, dal settecentesco Bodoni (veneziano) al Garamond, fino (all'inizio degli anni '30) ad arrivare al carattere forse ancor oggi più usato. Che sarebbe il "New Roman" (come vollero chiamarlo i suoi designer) o (come si chiama comunemente oggi traendo il suo nome dal quotidiano che lo commissionò) il "Times" . Per vedere una svolta decisiva nel mondo dei font occorre arrivare ad un'epoca molto più recente, quando ai caratteri con grazie si affiancano (senza per altro soppiantarli) quelli senza grazie.

FONT (terza parte)

2006-02-12T15:01:00.000-08:00

E' interessante notare che quando venne inventata la stampa a caratteri mobili (ai tempi di Gutemberg, e in area dove si usava lo stile gotico), si costruirono dei caratteri che cercavano di imitare la scrittura a mano. Ma anche in area tedesca pian piano la stampa adottò dei caratteri più simili a quelli romani, al punto che il gotico fu dapprima relegato per scritte particolari, ma alla lunga uscì dal mondo della carta stampata.
In quest'epoca vi sono dei tipografi-designer che formano dei caratteri molto leggibili, con eleganza e proporzioni eccellenti. Alcuni di questi caratteri sono ancora usati oggi.... tipo il Garamond ed il Bodoni...

FONT (seconda parte)

2006-02-12T05:45:00.001-08:00

A volte non pensiamo al complicato lavoro di vera progettazione che si trova dietro la realizzazione di un nuovo font… secondo me è la prova più grande che un designer possa compiere!!!

È facile emozionare con una grafica di impatto, con una bella foto, con sovrapposizione di colori con figure ammalianti…. Molto più complicato è suscitare emozione con una semplice “carattere tipografico” dalle essenziali line o curve che lo compongono… un unico colore spesso il nero che deve sovrastare l’immenso spazio bianco che lo circonda!!!!

le formiche!!!!

2006-02-12T05:45:00.000-08:00

Siamo formiche?
...dovremmo esserlo!!!!!
Invece il più delle volte non lo siamo affatto…loro cooperano per uno stesso fine, migliaia di formiche che cooperano e portano a compimento il loro scopo …un traguardo semplice eppure fondamentale per la loro esistenza trovare cibo e riportalo nella loro tana!!!… Trovando la strada più breve tra le tante e diffondendo la notizia alle altre lasciando tracce di feromone … detta così sembra facile eppure noi non saremo mai in grado di cooperare del tutto come loro!!!

Keith Haring

2006-02-09T10:07:00.000-08:00

Keith Haring il pazzo, Keith Haring il buffone, Keith Haring l'artista, Keith Haring l'amico di Andy Warhol, Keith Haring il gay, Keith Haring! quello che dipingeva con i gessetti, Keith Haring, quello che hanno arrestato questa mattina, Keith Haring! quello che ha dipinto la chiesa di Sant'antonio a Pisa, "Keith Haring?ah si quello che ha dipinto il murale contro il crack infondo alla strada", "Keith Haring chi?" "quello del bambimo raggiante! Keith Haring quello che ha dipinto sul muro di berlino, Keith Haring, quello della Pop-Art, "Keith Haring,quello che dipinge coi gessetti e si sente un writer".
Per alcuni un finto artista, per altri un buffone, per altri ancora...un genio.
Sicuramente uno degli artisti che col suo estremo minimalismo ha fortemente influenzato l'arte e la grafica moderna. Sicuramente uno che sapeva comunicare alla gente e per la stessa, si batteva.Uno che non aveva paura di manifestare quello che pensava, un artista lontano dai soliti schemi, lontano dalla logica del profitto, che era capace di dipingere un cartellone pubblicitario per strada, mentre le sue opere valevano migliaia di dollari.

FONT

2006-02-07T16:12:00.000-08:00

I nuovi designer sperimentano caratteri leggibili e illegibili, tra questi spiccano come autorevoli voci del modernismo tipografico Zuzanne Licko-Emigree con il carattere Citezen, Jefery Keed-in california con font rivisitate e Barry Deck in america con lettere lineari e trasparenti. Neville Brody e Jonathan Barnbrook in Inghilterra, Max Kisman in Olanda realizzano font personalizzate per magazine e identity corporate. Brody disegna carattere per The Face magazine di cultura e look contemporaneo. Max Kisman e Brody realizzano lettere con forme sessuali e perverse con un'interpretazione ambigua e personale delle font.
Contro la leggibilità ed eleganza lettere si propone alfabeti personalizzati con identità narrativa arbitraria. Jonathan Barnbrook mette in campo il polimorfismo, l'ibridismo e la satira con Fudoni bold, remix Futura and Bodini, che si ispirano al carattare Bembo, di origine italiana (inciso da Francesco Griffi per Aldo Manuzio - 1499), Perpetua di Eric Gill, 1929.Barry Deck con il Canicopulus Script e Gill san serif afferma il caos permanente come condizione del media digitale.

Carlo Scarpa

2006-02-06T15:30:00.000-08:00

il disegno come progetto

una smisurata conoscenza del vetro

l'acqua come rievocatrice della sua terra natia

un geniale utilizzo della pietra

la maschera

2006-02-02T15:26:00.000-08:00

MASS MEDIA

2006-01-29T14:01:00.000-08:00

Per comunicazione possiamo intendere uno scambio di sapere, di emozioni tra due persone, o tra gruppi di persone, tra una persona e un gruppo, e così di seguito, che abbia almeno due caratteristiche, cioè la parità di ruolo tra chi trasmette e chi riceve, quindi la possibilità per chi riceve di trasmettere a sua volta e la possibilità per chi trasmette di ricevere a sua volta, parità di ruolo quindi - tant'è vero che l'esempio più lampante di vera comunicazione è la conversazione interpersonale, faccia a faccia, in cui le due persone hanno lo stesso ruolo comunicativo, possono interrompersi, correggersi, chiedere informazioni su quanto è stato detto, eccetera - e, seconda caratteristica, la partecipazione a questo scambio comunicativo. Quindi non è comunicazione, per esempio, un semplice passaggio di dati: quella è informazione. Molti studiosi, appunto in rapporto alla definizione di comunicazione, non ritengono le cosiddette comunicazioni di massa come fatti comunicativi. Perché? Perché le comunicazioni di massa implicano innanzitutto l'emissione da un centro ad una massa, appunto, ad un numero notevole di recettori. Questa comunicazione può avvenire o attraverso l'etere, come nella televisione, lungo il cavo, come sempre nella televisione, oppure attraverso copie di giornali, copie di libri, copie di dischi, e così di seguito.
Quindi prima istanza: un centro di emissione e molti recettori.
Seconda istanza: questi recettori non hanno la possibilità di rispondere - ecco la differenza rispetto alla definizione di comunicazione di prima - sullo stesso canale in tempo reale, cioè nello stesso tempo in cui avviene la trasmissione, e con lo stesso potere di chi trasmette. Tant'è vero che si dice che le comunicazioni di massa tradizionali, le comunicazioni di massa in genere, "mono o unidirezionali", vanno in una direzione sola.

Basta!!!

2006-01-28T06:12:00.000-08:00

Mentre Governi e multinazionali basano sempre piu' il proprio potere sulla proprieta' e il controllo dell'informazione, uno sguardo attento rivela che queste aree sono lo sfondo di alcune lotte cruciali; e i 'diritti di comunicazione' sono al centro di queste lotte.
Le battaglie condotte dai media alla conquista dei cuori e le menti della gente giocano un ruolo centrale nella politica globale; allo stesso tempo la proprieta' intellettuale sta diventando uno dei principali strumenti del controllo delle multinazionali sulla conoscenza e l'ambiente. Le tecnologie di controllo sono sviluppate e impiegate su larga scala sia per il controllo delle persone che per limitarne gli spostamenti. Allo stesso tempo un crescente livello di repressione militarizzata viene usata contro il dissenso creando una situazione di guerra mediatica sui giornali, alla televisione, sugli schermi dei computer e per le strade.
Assistiamo ad una crescente privatizzazione della conoscenza e all'estendersi di repressivi regimi di cybersecurity..... basta dobbiamo fare qualcosa!!!!!!

Pop Art

2006-01-25T11:30:00.000-08:00

Oramai finita la seconda guerra mondiale, gli anni intorno al 1960 sono sempre più caratterizzati da una società di massa dominata dai tratti positivi e ottimistici del consumismo. Anche l’arte viene quindi incontro alla cultura dei mass-media ed è così che negli Stati Uniti nasce nel 1955, ad opera di Robert Raushenberg e Jasper Johns, la Pop Art. Ma la Pop Art ha la sua esplosione soprattutto nel decennio degli anni ’60, conoscendo una prima diffusione e consacrazione con la Biennale di Venezia del 1964. La Pop Art è una forma di arte popolare che trova la propria ispirazione nell'iconografia pubblicitaria e in genere nei mezzi di comunicazione. I maggiori rappresentanti della Pop Art sono tutti artisti americani: Tom Wesselmann, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist ed altri. La Pop Arte appare quindi decisamente il frutto della società e della cultura americana, largamente dominata da immagini provenienti dai rotocalchi, dal cinema, dalla televisione, dalla pubblicità e dal paesaggio urbano largamente dominato da grandi cartelloni pubblicitari. Sono soprattutto Lichenstein e Warhol, forse i massimi rappresentanti di questa corrente artistica, che analizzano il rapporto fra società e strumenti di comunicazione di massa; Lichenstein interpretando la pittura secondo lo stile fumettistico e Warhol servendosi soprattutto del mezzo fotografico. Ma non sono certamente secondarie le bandiere americane di Jasper Johns e le bottiglie di Coca Cola di Warhol, i quali decisamente documentano la cultura popolare (pop = abbreviazione di popolare) Americana, trasformando in una forma d’arte le immagini più note e simboliche proposte dai mass-media. La Pop Art non ha quindi paura di “sporcarsi le mani” con la cultura popolare, ma anzi ben documenta e interpreta i suoi valori e questo è certamente uno dei suoi più grandi pregi.

LETTURE conSIGLIATE

2006-01-23T14:31:00.000-08:00

la caffettiera del masochista
Donald Norman
Economici, Giunti, 2005

Un processo al cattivo design, condotto dal principale esponente del cognitivismo contemporaneo. Una dimostrazione coinvolgente dello scarto che intercorre fra il funzionamento della mente umana e gran parte degli oggetti che ci circondano e che siamo condannati ad usare.

Sculptural objects

2006-01-21T06:12:00.000-08:00

Sculpture directly fabricated using MultiJet Modeling (MJM)

(Courtesy, Keith Brown, Fine Art Sculptors and Technology in the UK [FAST])

Final sculpture, cast in bronze and hand finished.

(Courtesy, Bathsheba Grossman Protoshape, Inc.)

Sculptural form from a ModelMaker pattern.

(Courtesy, Bathsheba Grossman Protoshape, Inc.)

Adobe Bridge

2006-01-18T15:39:00.000-08:00

Risparmio di tempo nella gestione dei file con Adobe Bridge
Adobe Bridge, il Browser file di nuova generazione, semplifica la gestione dei file consentendo di elaborare contemporaneamente più immagini Raw di fotocamere digitali, ridimensionare, classificare ed etichettare le miniature, riesaminare rapidamente le immagini in modalità Presentazione, cercare metadati ed altro ancora.

IL BLOG

2006-01-17T14:26:00.000-08:00

Il formato del blog incoraggia l’evidenziazione delle informazioni nuove, dedicandogli la parte più importante della pagina (cosa che un tempo era lasciata al caso o al buon senso progettuale, ma il più delle volte lo spazio maggiore era dedicato ad abbellimenti e orpelli vari)

Impone un’architettura informativa: tutt’altro che la migliore possibile, forse, ma almeno è ordinata, e c’è. Rendendo così possibili i permalink, cosa che prima dell’avvento dei blog-tool erano forse appannaggio di due o tre siti… il permalink è un dispositivo determinante: invece di comparire in home page e poi sparire in un non meglio noto paginone riassuntivo, o archivio complessivo, ogni pezzo di testo ha fin da subito un link permanente che lo rende univocamente linkabile. Pochi utenti se ne rendono conto? Forse, ma il fatto che questa convenzione venga seguita rende possibile comunque un ordine sicuro e stabile nel tempo nell’archiviazione dei messaggi.

Content is king: Nielsen l’aveva sempre detto, ora i blog lo confermano. Eppure lui dimentica di appendersi questa “medaglia” sul petto. Lo facciamo noi. I blog hanno reso evidente a tutti che i contenuti determinano il successo di un sito in una maggioranza di casi.

Nei casi più recenti, i blog rendono possibili schemi di indirizzo (URL) più comprensibili dagli umani rispetto ad un tempo. Anche se su questo versante non c’è una soluzione unica e molto rimane ancora da fare.

LA REGOLA E' STUPIRE. SOLAMENTE.

2006-01-16T10:29:00.000-08:00

Trovo che la grafica stia passando (superando?) un periodo storico alquanto avvilente per le proprie capacità intrinseche. La realtà tutta, il mondo e l'ambiente in cui siamo immersi e con il quale interagiamo, è grafica. Ha linee, curve, colori, riempimenti, sfumature, occupa uno spazio ben definito così come si sfilaccia in indeterminabili comunicazioni interattive al di là dei propri limiti geometrici e temporali. Cercare di riprodurre, rappresentare, o anche solo avvicinarsi alla grafica significa - o meglio dovrebbe significare - sfiorare il mondo con una carezza omnicomprensiva, una presa di coscienza assoluta capace di assorbire l'anima profonda delle cose e di concentrarla in pochi tratti essenziali. E' un processo cognitivo che potrebbe non avere limite, non toccare mai i confini dell'assoluto, del finito. Ma, a ben vedere, oggi la grafica pare quasi asservita, piegata alle necessità di comunicazione specifica e limitata. In una società cosmopolita, globalizzata e, per certi versi, appiattita su schemi preconfezionati, la parola d'ordine per accedere alle coscienze è "stupire". Tramite la grafica si può stupire con mille stratagemmi e non necessariamente attraverso "effetti speciali". Certe volte, anzi, creano più stupore certe stigmatizzazioni piuttosto che creazioni di concretezze inesistenti. Ma lo "stupire" è un limite, e comne tale penalizzante, della grafica poiché ha un unico obiettivo. Anzi, ha un solo ed unico obiettivo. L'asservimento quindi si manifesta con l'adozione di una maschera che celi il contenuto distogliendone l'attenzione e catalizzandola sul marginale. Mentre sarebbe auspicabile un ritorno alla grafica come specchio e lente d'ingrandimento (ma anche di concentrazione) del contenuto. In un mondo in cui i contenuti sono sempre più vuoti, fumosi, caduci e strumentali, la grafica dovrebbe essere lo strumento per scardinare l'apparenza e restituire valore ai valori. Non essendo più capaci di stupire con reali contenuti, ci si è relegati nel ruolo di stupire con lo stupore fine a se stesso, privo di vera linfa vitale. E la cosa su cui si invita a riflettere è che anche questo non funzioni più. Non ci si stupisce più di niente. Forse è il momento storico adatto, quindi, per tornare a ricercare quelle meravigliose gemme, rare ed universali, che l'uomo cercava assiduamente. Le idee. Nuove. Grezze. Nascoste. Ma forti e dure come il diamante poiché erano sostanza e non apparenza.

Emotional Design

2006-01-15T13:15:00.000-08:00

Nel sito di Donald Norman (www.jnd.org) fa bella mostra la (efficacissima) copertina dell’ultimo libro di Donald: Emotional Design. Vi campeggia lo spremiagrumi di un famoso designer; dentro il bicchiere il sottotitolo recita: Why we love (or hate) everyday things. Il libro è una riflessione sull’aspetto emotivo del design, e sul rapporto di tale aspetto con quello dell’usabilità e della praticità.

Nel sito sono già disponibili alcuni assaggi. E come al solito lo stile affabulatorio e ironico di Norman mi conquista. Ecco uno stralcio dal prologo.
I have a collection of teapots. One of them is completely unusable - the handle is on the same side as the spout. It was invented by the French artist Jacques Carelman, who called it a coffeepot: a “coffeepot for masochists.” […]
The second item in my collection is the teapot called Nanna whose unique squat and chubby nature is surprisingly appealing. The third is a complicated but practical “tilting” pot made by the German firm Ronnefeldt. The Carelman pot is, by intent, impossible to use. The Nanna teapot, designed by the well-known architect and product designer Michael Graves, looks clumsy but actually works rather well.
The tilting pot, which I discovered while enjoying high tea at the Four Seasons Hotel in Chicago, was designed with the different stages of tea brewing in mind. To use it, I place the tea leaves on a shelf (out of sight in the pot’s interior) and lay the pot on its back while the leaves steep. As the brew approaches the desired strength, I prop the pot up at an angle, partially uncovering the tea leaves. When the tea is ready, I set the pot upright, so that the leaves are no longer in contact with the tea.
Which one of these teapots do I usually use? None of the above. […]
The story of the teapots illustrates several components of product design: usability (or lack thereof), aesthetics, and practicality. In creating a product, a designer has many factors to consider: the choice of material, the manufacturing method, the way the product is marketed, cost and practicality. How easy is the product to use, to understand? But what many people don’t realize is that there is also a strong emotional component to how products are designed and put to use. In this book, I argue that the emotional side of design may be more critical to a product’s success than its practical elements.
Ed ecco allora Norman approdare al concetto di Intelligenza Emotiva (come la definirebbe Goleman).
Emotions are inseparable from and a necessary part of cognition. Everything we do, everything we think is tinged with emotion, much of it subconscious. In turn, our emotions change the way we think, and serve as constant guides to appropriate behavior, steering us away from the bad, guiding us toward the good.

un consiglio....

2006-01-14T12:27:00.000-08:00

Umberto Mastroianni scultore europeo
Museo del Corso, via del Corso, 320. Info 066786209 Fino al 26 Feb 2006.

Umberto Mastroianni è stato un autore estremamente produttivo e costantemente in cambiamento. In incipit di carriera le opere di Mastroianni sono state tenui; poi hanno tratto ispirazione da figure geometriche, e, successivamente, nel "periodo informale", si sono riempite di dolore e lacerazioni. Altra fase artistica è stata quella del "macchinismo fantastico", nella quale l'autore esprime i drammi dell'uomo moderno. Infine, negli ultimi dieci anni di carriera, l'uomo di Mastroianni diventa invisibile, sussurra e guaisce.
Mar-dom h10-20. €7,50, rid. €5

grafica seconda parte

2006-01-14T12:00:00.000-08:00

Ma ciò che prima poteva apparire come un monologo della "grafica" nei confronti della società in cui respirava (se escludiamo una ristretta elite di persone), è degli ultimi anni un imporsi dei contenuti esprimibili solo attraverso le percezioni... e quindi della grafica.Questo fenomeno non deve però far pensare che si tratti di una riscoperta di valori quali l'estetica, il gusto del bello, o di certi valori morali quali il sublime ed i sacro (nell'accezione di inviolabile).Il rapportarsi per immagini e sempre meno per contenuti, i valori legati all'apparire sempre più lontani dall'essere, l'importanza della "prima impressione" accresciuta da un'abbandono della critica e dell'elaborazione personale, sono solo alcuni dei colpi di maglio che hanno devastato il culto dell'evoluzione lasciando lacerati spazi al culto della persona. Intesa, però, sempre come immagine.Il pensiero, la parola, ed i gesti che da essi ne conseguono, sono stati via via ricoperti dalla polvere luccicante degli status symbol e della superficie. Che oro non è. E di ciò, lo strumento di realizzazione è appunto la grafica. Dal packaging alla linea stilizzata, le parole sono state quindi sostituite dall'impressione ancestrale dello stupore, un monolito che sempre più alto si erge davanti agli uomini per bloccarli in uno stupido istante di inconsapevolezza.La sfida, oggi, è prolungare quell'istante.

32

2006-01-10T11:59:00.000-08:00

Ieri ho compiuto 32 anni!!!!!!!!!!!

AUGURIIIIIIIIIIIIIIIIIIII!!!!!!!!!

hehehe :-)

GRAFICA

2006-01-07T10:04:00.000-08:00

osserviamo che il sistema della comunicazione e dell'informazione dispone oggi di una presenza generalizzata, di una diffusione capillare, di un assetto poderoso.È l'industria della comunicazione e dell'informazione a porsi come traente nello scenario contemporaneo.Peraltro sono riscontrabili in parallelo inquietanti fenomeni di inquinamento visivo e di saturazione comunicativa, sintomi di un sistema in cui tecnologie e apparati, lontani dall'essere autosufficienti, sono bisognosi di direzioni, di scelte e orientamenti progettati.La grafica è ormai una presenza trasversale. Dove c'è comunicazione c'è grafica. Come la comunicazione essa è dappertutto.La grafica è là dove la cultura si fa editoria.La grafica è là dove i sistemi di trasporto si stanno informatizzando.La grafica interviene nell'assetto multimediale della politica.La grafica è presente non solo nella divulgazione ma anche nella modellazione della scienza.La grafica è in azione là dove il prodotto industriale interagisce con l'utilizzazione.La grafica è nella grande distribuzione dove il consumatore incontra la merce.La grafica è anche nello sport, nell'immagine delle grandi manifestazioni come nella loro diffusione massmediale.

2006-01-07T06:26:00.000-08:00

musei di design

2006-01-03T13:39:00.000-08:00

Cooper-Hewitt National Design Museum – Smithsonian Institution
Location: 2 -East 91st St., 10128 New York, NY (United States)Contact: Tel +1 212 849 8400
www.si.edu./ndm

DDC - Dansk Design Centre (Danish Design Centre)
Research Center for the promotion of design, founded in 1978Location: HC Andersen Boulevard 27, 1553 Copenhagen (Denmark)Contacts: Tel: +45 33 69 33 69; Fax: +45 33 69 33 00;
www.ddc.dk

Design Museum
Location: 28 Shad Thames, London SE1 2YD (Great Britain)Contacts: information: Tel: +44 20 79 40 87 90; administration: Tel: +44 20 74 03 69 33, Fax: +44 20 73 78 65 40;
www.designmuseum.org

International Design Center Nagoya and Design Museum
Design MuseumLocation: 3 18 1 Sakae, Naka-ku, Nagoya (Japan)Contacts: Tel: +8 52 265 2100 Fax: +8 52 265 2107;
www.idcnagoy.co.jp

Internationale Designausstellung (IDA)
Museo del design, fondato nel 1954 Sede: Design Zentrum Nordrhein-Westfalen Gelsenkirchener Strasse 181 45309 Essen (Essen-Katernberg) (Germania) Recapiti: T: +49 201 30 10 40 F: +49 20130 10 44;
http://www.design-germany.de/

Taideteollisuus museo
Design museum specialized in Finish art, founded in 1873Location: Korkeavuorenkatu 23 00130 Helsinki (Finland)Contacts: Tel: +358 9622 0540; Fax: +358 96220 5455;
www.designmuseum.fi

Thessaloniki Design Museum
Design museum, founded in 1993Location: 43 Mitropoleos St. 546 23 Salonicco (Greece)Contacts: Tel/Fax: +30 31 26 30 43

Vitra Design Museum
Location: Charles-Eames Strasse 1 79576 Weil am Rhein (Germany)Contacts: Tel +49 7621 70 23 200-70 23 720 (infoline); Fax +49 7621 70 23 590-702 31 46;
info-weil@design-museum.de www.design-museum.de

Vitra Design Museum Berlin
Seat of the Design Museum of Weil am Rhein for temporary exhibits, seminars and workshopsLocation: Kopenhagener Strasse 58; Ecke Sonnenburger Strasse, 10437 Berlin/Prenzlauer Berg (Germany)Contacts: Tel +49 30 47 37 770; F +49 30 47 37 77 20,
info-berlin@design-museum.de www.design-museum.de

Zurich Museum of Design-Museum für Gestaltung
Museum of design, posters, graphics and applied artsLocation: Zurich Museum of Design, Ausstellungsstrasse 60, 8005 Zurich (Switzerland)
http://www.museum-gestaltung.ch/

auguri

2006-01-02T13:57:00.000-08:00

AUGURI

CINEmotional

2005-12-19T11:29:00.000-08:00

2001: odissea nello spazio
TITOLO ORIGINALE: 2001: a space odyssey

REGIA: Stanley Kubrick

DURATA: 160'

ANNO: 1968
SOGGETTO: tratto dal racconto "The Sentinel" di Arthur C. Clarke
SCENEGGIATURA: Stanley Kubrick e Arthur C. Clarke
EFFETTI SPECIALI: Tom Howard, Stanley Kubrick, Col Pederson, Douglas Trumbull, Wally Veevers
NAZIONALITÀ: U.S.A./Gran Bretagna
CARATTERISTICHE: colore
CAST: Edward Bishop, Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester

Trama
Dalla nascita della consapevolezza di esistere da parte dell’uomo primitivo, e delle proprie capacità cerebrali, alla comprensione definitiva del senso della vita, del motivo per cui ci troviamo in questo Universo da parte di un uomo, il capitano Bowman, che ha vinto la paura di essere solo nel Cosmo. La storia delle grandi domande del genere umano punteggiata dall’emblematico apparire del monolito.

Recensione
Qual è il momento in cui nasce l’uomo? Quand’è che parte la grande avventura del genere umano che lo porterà alla conquista dello Spazio? In che momento la Vita ha assunto un significato che va al di là di meccaniche attività molecolari per divenire un esistenziale quesito destinato, finora, a non ottenere risposte? Perché esistiamo? Qual è il fine? Le grandi domande dell’uomo hanno inizio nel momento in cui il primo ominide scopre il pensiero e la possibilità che esso offre di associare due dati semplici per generarne uno nuovo. Dall’utilizzo come arma di un osso ai viaggi nel cosmo il passo è stato brevissimo. Un istante. Esattamente come ci propone la pellicola realizzata nel 1968 da Stanley Kubrick, “2001 Odissea nello Spazio”. Un passaggio istantaneo di inquadratura dal volo della rudimentale arma a quello di una ancora futuristica astronave. Il geniale regista non intende certo dare risposta alle millenarie domande dell’uomo ma letteralmente proiettare tali quesiti fino all’estremo della realtà comprensibile dal genere umano ed oltre la curva costante del Tempo.Se i ritmi lenti delle riprese sono classiche nella cinematografia della fine degli anni ‘60, è impossibile non avvertire l’accelerazione progressivamente geometrica dell’evoluzione del flusso di conoscenza che plasma l’uomo nel plasmatore della Terra. L’apparire del monolito, invece, mantiene emblematicamente un costante ritmo: quattro volte in tutto. Ecco, lo scorrere del film può, senza timor di critica, essere suddiviso in quattro grandi momenti, corrispondenti alle altrettante inquadrature del monolito. La prima, in un ambiente ostile alla vita, sospettosamente lunare, in cui lo scopo del vivere è chiaro: sopravvivere. E farlo con i mezzi a propria disposizione. Dalla semplice forza muscolare e numerica del branco all’utilizzo di uno strumento il passo è enorme, immenso, profondo quanto gli abissi siderali. E’ il monolito Iche, come un trampolino verticale per catapultarsi in avanti, segna questo punto di confine tra animale e uomo.Accelerazione dei tempi evolutivi e in lampo lo spettatore è immerso nel buio dello Spazio. Un ambiene altrettanto ostile ma non più minaccioso: l’uomo ci viaggia (e telefona) con totale disinvoltura in confortevoli e astronavi abbacinanti in pieno stile Kubrick. L’Odissea umana continua con un altro slancio in avanti con la scoperta del monolito sulla Luna, che spinge l’uomo verso Giove, dove ad attenderlo c’è la penultima tappa del percorso conoscitivo del genere umano. Ma per raggiungerlo occorre la perfezione calcolatoria del super computer Hal 9000 o invece è necessario non aver paura di doversi confrontare con la propria umanità, imperfezione, creatività? Hal tenta di eiminare l’uomo nel momento in cui si sente minacciato proprio da queste umane peculiarità e, nella sua perfetta logica, la perdita dei processi logici (ad opera del capitano Bowman) sono per esso motivo di paura. Autentica, poiché la sua mente calcolatoria era l’unico suo viatico e fine di esistenza. Non così per l’uomo, che invece ha il coraggio (e la curiosità, potentissimo propulsore evolutivo) di superare la barriera della materia viaggiando alla velocità della luce e piegando la curva del Tempo. Kubrick conosceva bene le teorie della Relatività di Einstein, secondo cui un corpo che viaggi alla velocità della luce diviene energia pura e si muove in una dimensione spazio temporale ad arco e non più lineare. Da qui, la possibilità di saltare da un segmento dell’arco a quello posto frontalmente. Viaggiare nel Tempo, quindi. E il capitano Bowman fa ciò che ogni uomo vorrebbe fare e nel contempo ne è assolutamente terrorizzato: vede la la sua morte. Un vecchio che muore sereno e soddisfatto dell’esistenza vissuta. E che, nonostante ciò, nell’attimo di morire, vede davanti a sè torreggiare nuovamente il monolito.E finalmente ha la risposta alla domanda ancestrale ed arcaica: perché?La risposta è la ragione stessa della domanda: la Vita. E l’Odissea, quindi, non può finire poiché ha un andamento circolare. Se esistesse una risposta definitiva, capace di terminare la ricerca dell’uomo, essa rappresenterebbe la distruzione del monolito. e la fine dell’uomo. La cosa importante, ci sussurra Kubrick, è quindi non smettere mai di porsi domande, né di avere paura, né di cercare. Non smettere mai di esere umani.
Diverremmo tanti Hal 9000.

.COMunica_azione

2005-12-15T11:17:00.000-08:00

SISTEMI DI SEGNI

Ogni codice ha un suo sistema di segni.
Il segno è l’insieme di significante e significato.

Esistono differenti tipi di sistemi di segni:

- linguaggio gestuale
- linguaggio iconico
- linguaggio simbolico
- linguaggio verbale

Peirce divide similmente i segni in tre tipi fondamentali:

- Indici La relazione tra segno e cosa denotata è di tipo contiguo o in
connessione fisica con l’oggetto.
es. la banderuola in quanto indice del vento. Il fumo, il dito, ecc.
Anche la fotografia viene fatta rientrare da Peirce in questo tipo di segni in
quanto ci sarebbe una contiguità tra la luce rifratta da un oggetto e il modo in
cui impressiona la pellicola fotosensibile.

- Icone C’è un rapporto di analogia, somiglianza o metafora tra il segno e la cosa
denotata.
E’ importante notare come la scelta dell’analogia usata e dunque delle qualità
pertinenti del segno sia di per se un forte punto di vista in base al quale
andremo a caratterizzare l’interpretazione di una funzionalità o di un contenuto.
Es. E’ tipico il linguaggio dell’immagine pittorica.

- Simboli La relazione è arbitraria e convenzionale.
Es. la bandiera come simbolo della patria.

Le parole sono un esempio in questo senso sebbene si abbiano delle
eccezioni nelle onomatopeiche.
Rispetto ai pittogrammi che attraverso l’analogia iconica facilitavano la
comprensione del livello denotativo del segno, l’alfabeto ha la
caratteristica dell’economia, ovvero della capacità di trattare concetti
astratti attraverso la combinazione di soli 21 simboli.

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"La parola o il segno che l’uomo usa è l’uomo stesso. Perché il fatto che ogni pensiero è un segno, insieme al fatto che la vita è un seguito di pensieri, prova che l’uomo è un segno. Cosí, il fatto che ogni pensiero è un segno esterno, prova che l’uomo è un segno esterno. In altri termini, l’uomo e il segno esterno sono la stessa cosa, nello stesso senso in cui la parola homo e man sono identiche. Cosí il mio linguaggio è la somma totale di me stesso; poiché l’uomo è il pensiero".

(Charles Sanders Peirce)

CONdivisione... di lettura

2005-12-12T14:41:00.000-08:00

FANTASIA
Bruno Munari
Laterza

Fantasia, invenzione, creatività e immaginazione nelle comunicazioni visive. È possibile capire come funzionano queste facoltà umane? Che relazione hanno con l'intelligenza e la memoria?
In questo volume Munari spiega tutto ciò con argomenti chiari e moltissimi esempi visivi noti e ignoti.

ESSENZIALITÀ RIDOTTA ALL’OSSO: VIAGGIO NEL SOBRIO DESIGN DELL’EX DDR

2005-12-11T12:44:00.000-08:00

Rimorso, rimpianto, nostalgia. La differenza tra i primi due, condizionati da complessi di colpa e psicosi di ogni tipo, mi sfugge da sempre. Cerco di ricordarmela, guardo sul vocabolario ogni tanto, se ci penso bene ci arrivo, ma per qualche strano motivo (forse di grande interesse per uno psicanalista) le due parole e i due concetti sono contenuti nello stesso cassetto della mia mente. Quando mi serve la parola, apro e ne estraggo uno a caso. È il tempo che produce invece il sentimento della nostalgia. Indipendentemente dall’oggetto di cui si ammira il ricordo. Fosse anche un mondo grigio, senza libertà, senza prospettive, come quello che cominciava a Berlino Est, merita di essere rispolverato e ricoperto come fonte di ispirazione. Magari per il design del futuro.

Negli ultimi tempi in Germania la cosiddetta “ostalgie”, ovvero la nostalgia per la defunta Repubblica Democratica Tedesca, è stata la centro dell’attenzione. Da pellicole del calibro di “Goodbye Lenin” a programmi televisivi come “Die DDR show”, forme e prodotti del recente passato “ost” sembrano vivere una seconda giovinezza.Dopo essere velocemente scomparsi dagli scaffali della Germania riunificata al grido di “Taste the west”, “Prova il gusto dell’Occidente”, gli storici marchi della DDR sono infatti diventati oggetto di riscoperta.A presentarceli in tutto il loro splendore retrò arriva adesso il volume “DDR design 1949-1989”pubblicato dalla casa editrice Taschen.Pratici, sobri, funzionali, degni eredi della tradizione del Bahuaus e fedeli al loro ruolo di semplici oggetti o merci, i prodotti presentati nel libro non concedono nulla all’immaginazione e si mostrano del tutto ignari di concetti occidentali quali marketing e packaging.Fra i più interessanti quelli relativi alla, diciamo così, “elettronica” come lo scalda-acqua da viaggio ad immersione – in pratica un antigienico ferro, collegato alla corrente, da inserire in un bicchiere – o le bobine-prolunghe che al posto della plastica utilizzano la bachelite.Che dire poi di televisori e impianti stereo, tutti caratterizzati da un design spartano e dal numero limitato di pulsanti.Anche nel campo dell’igiene personale l’essenzialità della produzione DDR balza subito all’occhio: se la grafica delle saponette mette in mostra nel più allegro dei casi il disegno, chissà per quale motivo, di uno sbiadito pappagallo, i rasoi da barba bandiscono qualunque ipotesi multilama o monuso a favore di una sola lametta intercambiabile inserita in un robusto corpo d’acciaio.Quantomeno improbabili invece, se non proprio assurde, le fantasie dei tessuti capaci di mettere insieme scimmiette e fiori, anatre ed automobili, malanzane e pere, rombi insieme a quadrati insieme a righe insieme a qualunque altra figura geometrica: insomma un delirio capace di lasciare senza parole anche il più imaginifico degli stilisti.Eppure se agli inizi degli anni novanta nessuno si sarebbe mai immaginato che avrebbero avuto una seconda vita, oggi questi prodotti hanno riguadagnato un loro spazio non solo nell’immaginario comune ma anche sugli scaffali.Così, rinnovata nell’aspetto e al grido di “Evviva sono ancora viva”, la Club-Cola è tornata nei supermercati per sfidare le più blasonate marche straniere di soft drink, mentre anche le sigarette Juwel – col parodico slogan di “Ho già provato il gusto dell’Occidente” – sono riapparse sul mercato.Difficile invece che la mitica Trabant, il cui tempo di attesa per averla era di circa dieci anni, possa mai competere con avversarie quali Golf e simili. Costeranno anche di più, ma almeno con queste non s’invecchia scarpinando.

Tutto è cominciato con Newton

2005-12-07T10:31:00.000-08:00

Lo studio del colore ha interessato generazioni di studiosi. Da Platone a tutto il medioevo le ipotesi e le teorie si sono moltiplicate, ma il fondatore della moderna scienza del colore è considerato l'inglese Isaac Newton (1642-1727), più noto per la scoperta delle leggi che governano la gravitazione.
Le idee di Newton sul colore hanno riscosso consensi sia a livello scientifico che metodologico, anche se non sono mancate critiche molto severe, soprattutto da parte dello scrittore tedesco Johann Wolfgang Goethe (1749-1832).
Il primo importante concetto introdotto da Newton riguarda il fatto che è sempre necessario distinguere fra mondo fisico (dove tutto è oggettivo e misurabile) e mondo della percezione (dove tutto è soggettivo e non misurabile). L'idea non è nuova, ma Newton l'ha precisata e l'ha messa alla base della propria teoria sul colore.
La seconda importante osservazione di Newton è che la luce (del sole, ma anche di qualunque altra sorgente) è composta di radiazioni diverse, ognuna di diversa intensità. Le singole radiazioni e le relative intensità sono messe in evidenza dalla scomposizione che un prisma di vetro può fare della luce. Ognuna delle singole radiazioni, se arriva all'occhio separatamente dalle altre, causa la percezione di un determinato colore, più o meno brillante secondo la relativa intensità.

il colore nella grammatica della scrittura

2005-12-05T14:59:00.000-08:00

Colore
Interrogativo: le scritture colorate - per quel poco che esiste. Il colore è la pulsione, e noi abbiamo paura d'insinuarne la traccia nei nostri messaggi; per questo scriviamo nero e non ci permettiamo che delle eccezioni sorvegliate e banalmente emblematiche: del blu per mettere in evidenza, del rosso per correggere. Ogni sbalzo di colore risulta più che mai incongruo: si possono immaginare delle missive gialle o rosa, o anche grigie? dei libri in rosso bruciato, in verde brughiera, in azzurro indaco?E tuttavia: chi può sapere se il senso delle parole non ne sarebbe mutato? Non certo, s'intende, il senso lessicografico che, al fondo, è ben poca cosa, ma il senso modale; poiché i nomi hanno dei modi, come i verbi, una maniera di portare, di dischiudere o di contrarre il soggetto che li enuncia. Il colore dovrebbe far parte di questa grammatica sublime della scrittura, che pur non esiste: grammatica utopica e nient'affatto normativa.
da "Variazioni sulla scrittura", Roland Barthes, 1972

L'utopia di Barthes, quella di una scrittura che affida sensazioni, significati ed emozioni anche al colore, è diventata realtà per chiunque scriva testi destinati ad essere letti sullo schermo di un computer. Testi che una volta vestiti di giallo, rosso, azzurro o viola, magari non cambiano del tutto di significato, ma di toni, espressioni e sfumature sicuramente sì. A contatto con il colore, le parole possono scaldarsi o raffreddarsi, respingere o sedurre, rafforzare o sminuire la credibilità dell'autore.Per un web writer il colore fa parte della "grammatica sublime della scrittura": il testo va pensato, immaginato, progettato anche a colori, nello spazio concreto della pagina in cui dovrà vivere e comunicare. E' con un cambio di colore che le parole possono saltare fuori, ammiccare, dire al lettore "leggimi", oppure "qui si parla di ...", cioè aiutare l'autore a costruire quella mappa testuale e visiva insieme che dovrebbe essere ogni buona pagina web. Una mappa fatta di parole chiave colorate che costituiscono, già al primo sguardo, un livello di lettura a sé. O una mappa di box con sfondi colorati diversi che delimitano le diverse sezioni. Sul web il colore non costa nulla e non occupa memoria: imparare ad accostare e a mescolare parole e colori "per vedere l'effetto che fa" è un esperimento che vale sempre la pena di tentare, magari andando a lezione dai grandi sperimentatori delle avanguardie pittoriche di quasi un secolo fa.

La strada

2005-12-05T14:48:00.000-08:00

La strada e la piazza intesi come elementi vitali di un complesso architettonico, riassumono tutti quegli aspetti che connotano il vivere urbano: pieni, vuoti, luci, ombre, suoni e silenzi.
Un insieme di "contrasti simultanei" come li definisce Bruno Munari, uniti in un generale equilibrio di fasi opposte che si riflette in un equilibrio psicologico e semantico.

contrasti simultanei

2005-11-17T16:05:00.000-08:00

...."una antichissima regola di comunicazione visiva è quella dei contrasti simultanei per cui la vicinanza di due forme di natura opposta si valorizzano e intensificano la loro comunicazione".... (Bruno Munari)

EUREKA!!!

2005-11-17T13:36:00.000-08:00

The most emotional design BLOG!!!!